Новые рецепты

В Мазатлане приходите любопытными и голодными

В Мазатлане приходите любопытными и голодными


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Мазатлан ​​готовит бурю, и его повара хотят, чтобы к столу приходило больше посетителей.

Приморье МексиканскийГород расположен в штате Синалоа, который известен как сельскохозяйственная столица страны. Но новая волна шеф-поваров и городской департамент туризма хотят, чтобы этот район был известен своей едой - фирменными блюдами, включая махи махи, приготовленные на гриле, иосьминог в чесночном соусе и многие креветкаблюда на основе - по мере выращивания пищи.

«Местная кухня вышла на новый уровень. Мы называем это Новой мазатлеканской кухней. Это та же типичная кухня, но в более изысканном стиле. Это новое гастрономическое движение, которое нельзя пропустить », - сказал Хулио Бирруэта, директор городского совета по туризму, который покрыл расходы на посещение The Daily Meal.

Бирруэта указывает на пляжный дом Диего, рыбный рынок Эль, Ла Масатлека, и Эль-Пресидио как всего несколько ресторанов на переднем крае растущей кулинарной сцены города. В октябре город приветствовал свой новый ресторан, элегантный Casa 46, с видом на Пласуэла Мачадо (площадь Мачадо), в самом сердце Старого Мазатлана. Шеф-поваром является Марино Маганда, ветеран соседнего отеля Pueblo Bonito, который в 2014 году был назван одним из 50 лучших отелей Мексики по версии журнала Travel + Leisure.

История важна для самобытности Мазатлана; его новый слоган - «Колониальный город у пляжа». Основанный в шестнадцатом веке, он стал важным морским портом, но, хотя рыболовство остается большой отраслью, туризм превзошел его как самый большой источник дохода города. И есть основания полагать, что туристические доллары, особенно из США и Канады, станут еще большей частью пирога. Согласно оценке Wyndham Hotel Group, расширение отеля может добавить к 2022 году 5 000 номеров.

Между тем развитие учитывает всплеск интереса и ускоряет его. В 2012 году город вложил миллионы долларов в Centro Historico, и осталось еще много реставрационных работ. Новое шоссе между городом и Дуранго означает, что путешественники могут путешествовать между двумя городами менее чем за три часа. А дневные экскурсии в близлежащие города расширяются. В Эль-Квелите обширный ресторан El Meson De Los Laureanos сам по себе является достопримечательностью, с бурной традиционной живой музыкой и танцами для сопровождения трапезы.

Может ли повышенное внимание к посетителям ограничить подлинную атмосферу Мазатлана? Бирруэта так не думает.

«Я думаю, что это проблема для многих направлений, не только в Мексике, но и по всему миру: когда они взрываются, они действительно теряют свой характер. Но Мазатлан ​​в этом отношении отличается. «Есть местная деятельность, местная история, местная культура, которые действительно имеют большое значение», - сказал Бирруэта.

Производство спиртных напитков - часть этой культуры. Например, Лос-Осуна до сих пор ведет бизнес почти так же, как и в 1876 году, когда Андрес Осуна-и-Осуна руководил своей первой добычей и дистилляцией голубой агавы. Винокурня, которая находится на окраине соседнего города Ла-Нория, производит брожение в деревянных чанах, использует местные дрожжи и не добавляет никаких искусственных ароматизаторов.

«Они хотят показать всему миру, что Синалоа производит действительно хороший продукт, и они хотят сделать это так, как сто лет назад, чтобы показать традиционные вкусы и ароматы Синалоа», - сказал менеджер Луис Даниэль Лимон во время экскурсии по плантации.

Тем временем, вернувшись в город, Onilikan - это новый микроликодер в «золотой зоне» города, который чтит сельское хозяйство региона, одновременно внедряя инновации. Микро-винокурня использует голубую агаву, а также манго в своих ликерах и спиртных напитках и сочетает европейские и мексиканские методы производства. На максимальной мощности он может производить 400 бутылок в день.

«С продуктом они могут видеть все сырье, которое здесь выращивают. Синалоа известен как ферма Мексики. Мы много чего выращиваем. Мы разрабатываем и другие продукты, которые будут демонстрировать, например, помидоры, которые мы здесь много выращиваем, а также нут и многое другое, что мы здесь выращиваем », - сказала Виктория Кампос, коммерческий директор Onilikan.

Кампос родился в Мехико но переехал в Мазатлан ​​12 лет назад, чтобы работать в сфере недвижимости. Она и ее брат Мануэль - бывший иммунолог - начали свой бизнес, чтобы чем-то заняться на пенсии. Это не всегда было легко. Ситуация пошла на убыль в 2010 году, когда несколько круизных лайнеров перестали заходить в город из-за сообщений о преступлениях. Но корабли вернулись, и по мере того, как бизнес набирает обороты, она, как и многие здешние производители продуктов питания и напитков, стремится показать посетителям, что они могут предложить.

«Причина, по которой мы начали здесь, в этом районе, заключалась в том, что у нас было много туристов, но внезапно у нас их не стало. Так что в течение трех лет это было очень тяжело. Но сейчас все растет, все цветет, все возвращается », - сказала она.


Эрик Карл, автор и иллюстратор книги "Очень голодная гусеница", умер в возрасте 91 года

Эрик Карл, детский автор и иллюстратор, чья классика «Очень голодная гусеница» и другие произведения подарили миллионам детей самые ранние литературные воспоминания, умер в возрасте 91 года.

Семья Карла сказала, что он умер от почечной недостаточности в воскресенье в своей летней студии в Нортгемптоне, штат Массачусетс, вместе с членами семьи.

В четверг все слои творческого сообщества публично отдали дань уважения автору и его работам, в том числе басист Red Hot Chili Peppers Фли, инди-рок-группа Mountain Goats и актер Миа Фэрроу.

Ой, я люблю Эрика Карла. Невозможно сосчитать, сколько раз мы с детьми обнимались, полностью восхищаясь славой его книг. Он был подарком человечеству. Любовь навсегда, прорвавшаяся на другую сторону, Эрик Карл. https://t.co/5N2dhEvdWS

& mdash Flea (@ flea333) 26 мая 2021 г.

Невозможно оценить количество очень молодых жизней, в которых его нежный любопытный голос имел значение. Чудо, восторг, комфорт знакомого голоса. Спасибо, Эрик Карл, за незабываемое времяпрепровождение с моими сыновьями, когда они были очень маленькими. https://t.co/DZH8sR6aCN

& mdash Горные козы (@mountain_goats) 27 мая 2021 г.

Автор бестселлеров детских книг и создатель серии Lunch Lady Джаррет Дж. Кросочка писал: «Провести какое-то время с Эриком Карлом было самым близким к общению с настоящим Санта-Клаусом. Его книги и его пропаганда искусства будут и дальше меняться со временем. Но мы в детском книжном сообществе будем ужасно скучать по нему ».

Провести некоторое время с Эриком Карлом было самым близким к общению с настоящим Санта-Клаусом. Его книги и его пропаганда искусства будут и дальше меняться со временем. Но нам, в детском книжном сообществе, будет его ужасно не хватать. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

& mdash Джарретт Дж. Кросочка (@StudioJJK) 26 мая 2021 г.

Писатель и иллюстратор «Улицы Сезам» Мо Виллемс - автор популярной серии детских книг «Голубь» - охарактеризовал его как «джентльмена с озорным обаянием».

Это подарок, который подарил мне Эрик Карл в первый день, когда я посетил его студию. В течение следующих 13 лет он подарил мне такой великий подарок: свою дружбу. Джентльмен с озорным обаянием. РВАТЬ. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

& mdash Мо Виллемс & # 39 Голубь (@The_Pigeon) 26 мая 2021 г.

Эрик Карл умер, но он оставил нам незабываемые книги «Голодная гусеница», «Бурый медведь» и «Бурый медведь», которые я читал своим детям, а теперь и внукам. С любовью к семье и огромная благодарность мистеру Карлу. ♥ ️ https://t.co/McNZ6IxROa

& mdash Миа Фэрроу (@MiaFarrow) 26 мая 2021 г.

Через такие книги, как «Бурый медведь», «Бурый медведь», «Что ты видишь?», «Хочешь ли ты быть моим другом?» и «С головы до ног» Карл представил универсальные темы простыми словами и яркими цветами.

«Неизвестное часто приносит с собой страх», - сказал он однажды. «В своих книгах я пытаюсь противодействовать этому страху, заменить его положительным посланием. Я считаю, что дети от природы творческие и хотят учиться. Я хочу показать им, что обучение действительно увлекательно и весело ».

«Очень голодная гусеница», опубликованная в 1969 году, была встречена родителями и детьми благодаря ее рассказу о превращении зеленой и красной гусеницы с оттенком синего и коричневого в гордо разноцветную бабочку.

Первоначально задуманный как книга о книжном черве под названием «Неделя с червем Вилли», герой, который съедает 26 различных продуктов, по совету редактора был превращен в гусеницу. Было продано 40 миллионов копий, он был переведен на 60 языков, породил чучела гусениц и превратился в театральный спектакль.

Поначалу Карл считал эту популярность загадкой. «Но со временем я пришел к выводу, что многие дети могут идентифицировать себя с беспомощной, маленькой, незначительной гусеницей, - объяснил он Guardian в 2016 году, - и они радуются, когда она превращается в красивую бабочку. Я думаю, это послание надежды. Он говорит: я тоже могу вырасти. Я тоже могу расправить крылья (свой талант) и полететь в мир ».

Карл написал и / или проиллюстрировал более 75 книг, иногда в партнерстве с Биллом Мартином-младшим или другими авторами, но в большинстве случаев Карл работал в одиночку. Одна из его последних книг - «Шоу бессмыслицы» 2015 года, посвященное параду летучих рыб, мышей и цирковых животных.

Родившиеся в Сиракузах, штат Нью-Йорк, в 1929 году, мать и отец Карла были немецкими иммигрантами, которые перевезли семью обратно в Штутгарт в середине 1930-х годов, когда тысячи людей направлялись в обратном направлении. Когда Европа мчалась навстречу Второй мировой войне, Карл очень хотелось вернуться в США. Его отец был призван в немецкую армию и провел восемь лет в качестве российского военнопленного, в то время как Карлу в 15 лет назначили рыть траншеи вдоль линии Зигфрида. «И в первый день три человека были убиты в нескольких футах от нас», - сказал он Guardian в 2009 году. «Не дети - русские пленные или что-то в этом роде. Пришли медсестры и заплакали. А в Штутгарте, нашем родном городе, уцелел только наш дом. Когда я говорю «стоя», я имею в виду, что нет крыши и окон, а также дверей. И ... ну вот и ты.

Когда его учитель рисования в средней школе увидел талант Карла, он пригласил его к себе домой, чтобы посмотреть репродукции запрещенных экспрессионистов и абстрактных произведений искусства - изображения, которые Карл сначала нашел шокирующими. «У меня не было ни малейшего представления о существовании чего-то подобного, - вспоминал он, - потому что я привык быть арийцами, размахивающими флагами и вооруженными ружьями - сверхреалистичными арийскими фермерами, женщинами с их грубыми руками. Это было искусство ».

Его отец познакомил его с чудесами живых существ, которые он позже увековечит в своих книгах. «Когда я был маленьким ребенком, насколько я себя помню, он брал меня за руку, и мы гуляли на природе», - сказал он The New York Times в 1994 году. «И он показывал мне червей и насекомых. пчелы и муравьи и объясняют мне свою жизнь. Это были очень теплые отношения ».

После окончания ведущей немецкой художественной школы он вернулся в Соединенные Штаты в 1952 году. Прежде чем переключиться на рекламу, он работал графическим дизайнером в отделе продвижения The New York Times. Его фирменный стиль был основан на яркой папиросной бумаге, расчерченной и смазанной акриловой краской, которую затем вырезали ножом и наклеили на белый картон, чтобы сформировать смелые рисунки.

За свою карьеру Карл собрал множество призов, включая медаль Реджины, награду Лоры Ингаллс Уайлдер и награду Общества иллюстраторов за заслуги перед жизнью. В 2002 году он основал Музей книжного искусства Эрика Карла в Амхерсте, штат Массачусетс, где он прожил со своей второй женой Барбарой более 30 лет. В музее хранится более 7300 оригинальных иллюстраций, проводятся выставки и образовательные программы.


Эрик Карл, автор и иллюстратор "Очень голодной гусеницы", умер в возрасте 91 года.

Эрик Карл, детский автор и иллюстратор, чья классика «Очень голодная гусеница» и другие произведения подарили миллионам детей самые ранние литературные воспоминания, умер в возрасте 91 года.

Семья Карла сказала, что он умер от почечной недостаточности в воскресенье в своей летней студии в Нортгемптоне, штат Массачусетс, вместе с членами семьи.

В четверг все слои творческого сообщества публично отдали дань уважения автору и его работам, в том числе басист Red Hot Chili Peppers Фли, инди-рок-группа Mountain Goats и актер Миа Фэрроу.

Ой, я люблю Эрика Карла. Не могу сосчитать, сколько раз мы с детьми обнимались, полностью восхищаясь славой его книг. Он был подарком человечеству. Любовь навсегда, прорвавшаяся на другую сторону, Эрик Карл. https://t.co/5N2dhEvdWS

& mdash Flea (@ flea333) 26 мая 2021 г.

Невозможно оценить количество очень молодых жизней, в которых его нежный любопытный голос имел значение. Чудо, восторг, комфорт знакомого голоса. Спасибо, Эрик Карл, за незабываемое времяпровождение с моими сыновьями, когда они были очень маленькими. https://t.co/DZH8sR6aCN

& mdash Горные козы (@mountain_goats) 27 мая 2021 г.

Автор бестселлеров детских книг и создатель серии Lunch Lady Джаррет Дж. Кросочка писал: «Провести какое-то время с Эриком Карлом было самым близким к общению с настоящим Санта-Клаусом. Его книги и его пропаганда искусства будут и дальше меняться со временем. Но мы в детском книжном сообществе будем ужасно скучать по нему ».

Провести некоторое время с Эриком Карлом было самым близким к общению с настоящим Санта-Клаусом. Его книги и его пропаганда искусства будут и дальше меняться со временем. Но нам, в детском книжном сообществе, будет его ужасно не хватать. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

& mdash Джарретт Дж. Кросочка (@StudioJJK) 26 мая 2021 г.

Писатель и иллюстратор «Улицы Сезам» Мо Виллемс - автор популярной серии детских книг «Голубь» - охарактеризовал его как «джентльмена с озорным обаянием».

Это подарок, который подарил мне Эрик Карл в первый день, когда я посетил его студию. В течение следующих 13 лет он подарил мне такой великий подарок: свою дружбу. Джентльмен с озорным обаянием. РВАТЬ. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

& mdash Мо Виллемс & # 39 Голубь (@The_Pigeon) 26 мая 2021 г.

Эрик Карл умер, но он оставил нам незабываемые книги «Голодная гусеница», «Бурый медведь» и «Бурый медведь», которые я читал своим детям, а теперь и внукам. С любовью к семье и огромная благодарность мистеру Карлу. ♥ ️ https://t.co/McNZ6IxROa

& mdash Миа Фэрроу (@MiaFarrow) 26 мая 2021 г.

Через такие книги, как «Бурый медведь», «Бурый медведь», «Что ты видишь?», «Хочешь ли ты быть моим другом?» и «С головы до ног» Карл представил универсальные темы простыми словами и яркими цветами.

«Неизвестное часто приносит с собой страх», - сказал он однажды. «В своих книгах я пытаюсь противодействовать этому страху, заменить его положительным посланием. Я считаю, что дети от природы творческие и хотят учиться. Я хочу показать им, что обучение действительно увлекательно и весело ».

«Очень голодная гусеница», опубликованная в 1969 году, была встречена родителями и детьми благодаря ее рассказу о превращении зеленой и красной гусеницы с оттенком синего и коричневого в гордо разноцветную бабочку.

Первоначально задуманный как книга о книжном черве под названием «Неделя с червем Вилли», герой, который съедает 26 различных продуктов, по совету редактора был превращен в гусеницу. Было продано 40 миллионов экземпляров, он был переведен на 60 языков, породил чучела гусениц и превратился в театральный спектакль.

Поначалу Карл считал эту популярность загадкой. «Но со временем я пришел к выводу, что многие дети могут идентифицировать себя с беспомощной, маленькой, незначительной гусеницей, - объяснил он Guardian в 2016 году, - и они радуются, когда она превращается в красивую бабочку. Я думаю, это послание надежды. Он говорит: я тоже могу вырасти. Я тоже могу расправить крылья (свой талант) и полететь в мир ».

Карл написал и / или проиллюстрировал более 75 книг, иногда в партнерстве с Биллом Мартином-младшим или другими авторами, но в большинстве случаев Карл работал в одиночку. Одна из его последних книг - «Шоу бессмыслицы» 2015 года, посвященное параду летучих рыб, мышей и цирковых животных.

Родившиеся в Сиракузах, штат Нью-Йорк, в 1929 году, мать и отец Карла были немецкими иммигрантами, которые перевезли семью обратно в Штутгарт в середине 1930-х годов, когда тысячи людей направлялись в обратном направлении. Когда Европа мчалась навстречу Второй мировой войне, Карл очень хотел вернуться в США. Его отец был призван в немецкую армию и провел восемь лет в качестве российского военнопленного, в то время как Карлу в 15 лет назначили рыть траншеи вдоль линии Зигфрида. «И в первый день три человека были убиты в нескольких футах от нас», - сказал он Guardian в 2009 году. «Не дети - русские пленные или что-то в этом роде. Пришли медсестры и заплакали. А в Штутгарте, нашем родном городе, уцелел только наш дом. Когда я говорю «стоя», я имею в виду, что нет крыши и окон, а также дверей. И ... ну вот и ты.

Когда его учитель рисования в средней школе увидел талант Карла, он пригласил его к себе домой, чтобы посмотреть репродукции запрещенных экспрессионистов и абстрактных произведений искусства - образы, которые Карл сначала нашел шокирующими. «У меня не было ни малейшего представления о существовании чего-то подобного, - вспоминал он, - потому что я привык быть арийцами, размахивающими флагами и вооруженными ружьями - сверхреалистичными арийскими фермерами, женщинами с их грубыми руками. Это было искусство ».

Его отец познакомил его с чудесами живых существ, которые он позже увековечит в своих книгах. «Когда я был маленьким ребенком, насколько я себя помню, он брал меня за руку, и мы гуляли на природе», - сказал он The New York Times в 1994 году. «И он показывал мне червей и насекомых. пчелы и муравьи и объясняют мне свою жизнь. Это были очень теплые отношения ».

После окончания ведущей немецкой художественной школы он вернулся в Соединенные Штаты в 1952 году. Прежде чем переключиться на рекламу, он работал графическим дизайнером в отделе продвижения The New York Times. Его фирменный стиль был основан на яркой папиросной бумаге, расчерченной и смазанной акриловой краской, которую затем вырезали ножом и наклеили на белый картон, чтобы сформировать смелые рисунки.

За свою карьеру Карл собрал множество призов, включая медаль Реджины, премию Лоры Ингаллс Уайлдер и награду Общества иллюстраторов за заслуги перед жизнью. В 2002 году он основал Музей книжного искусства Эрика Карла в Амхерсте, штат Массачусетс, где он прожил со своей второй женой Барбарой более 30 лет. В музее хранится более 7300 оригинальных иллюстраций, проводятся выставки и образовательные программы.


Эрик Карл, автор и иллюстратор книги "Очень голодная гусеница", умер в возрасте 91 года

Эрик Карл, детский автор и иллюстратор, чья классика «Очень голодная гусеница» и другие произведения подарили миллионам детей самые ранние литературные воспоминания, умер в возрасте 91 года.

Семья Карла сказала, что он умер от почечной недостаточности в воскресенье в своей летней студии в Нортгемптоне, штат Массачусетс, вместе с членами семьи.

В четверг все слои творческого сообщества публично отдали дань уважения автору и его работам, в том числе басист Red Hot Chili Peppers Фли, инди-рок-группа Mountain Goats и актер Миа Фэрроу.

Ой, я люблю Эрика Карла. Не могу сосчитать, сколько раз мы с детьми обнимались, полностью восхищаясь славой его книг. Он был подарком человечеству. Любовь навсегда, прорвавшаяся на другую сторону, Эрик Карл. https://t.co/5N2dhEvdWS

& mdash Flea (@ flea333) 26 мая 2021 г.

Невозможно оценить количество очень молодых жизней, в которых его нежный любопытный голос имел значение. Чудо, восторг, комфорт знакомого голоса. Спасибо, Эрик Карл, за незабываемое времяпрепровождение с моими сыновьями, когда они были очень маленькими. https://t.co/DZH8sR6aCN

& mdash Горные козы (@mountain_goats) 27 мая 2021 г.

Автор бестселлеров детских книг и создатель серии Lunch Lady Джаррет Дж. Кросочка писал: «Провести какое-то время с Эриком Карлом было самым близким к общению с настоящим Санта-Клаусом. Его книги и его пропаганда искусства будут и дальше меняться со временем. Но мы в детском книжном сообществе будем ужасно скучать по нему ».

Провести некоторое время с Эриком Карлом было самым близким к общению с настоящим Санта-Клаусом. Его книги и его пропаганда искусства будут и дальше меняться со временем. Но нам, в детском книжном сообществе, будет его ужасно не хватать. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

& mdash Джарретт Дж. Кросочка (@StudioJJK) 26 мая 2021 г.

Писатель и иллюстратор «Улицы Сезам» Мо Виллемс - автор популярной серии детских книг «Голубь» - охарактеризовал его как «джентльмена с озорным обаянием».

Это подарок, который мне подарил Эрик Карл в первый день, когда я посетил его студию. В течение следующих 13 лет он подарил мне такой великий подарок: свою дружбу. Джентльмен с озорным обаянием. РВАТЬ. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

& mdash Мо Виллемс & # 39 Голубь (@The_Pigeon) 26 мая 2021 г.

Эрик Карл умер, но он оставил нам незабываемые книги «Голодная гусеница», «Бурый медведь» и «Бурый медведь», которые я читал своим детям, а теперь и внукам. С любовью к семье и огромная благодарность мистеру Карлу. ♥ ️ https://t.co/McNZ6IxROa

& mdash Миа Фэрроу (@MiaFarrow) 26 мая 2021 г.

Через такие книги, как «Бурый медведь», «Бурый медведь», «Что ты видишь?», «Хочешь ли ты быть моим другом?» и «С головы до ног» Карл представил универсальные темы простыми словами и яркими цветами.

«Неизвестное часто приносит с собой страх», - сказал он однажды. «В своих книгах я пытаюсь противодействовать этому страху, заменить его положительным посланием. Я считаю, что дети от природы творческие и хотят учиться. Я хочу показать им, что обучение действительно увлекательно и весело ».

«Очень голодная гусеница», опубликованная в 1969 году, была встречена родителями и детьми благодаря ее рассказу о превращении зеленой и красной гусеницы с оттенком синего и коричневого в гордо разноцветную бабочку.

Первоначально задуманный как книга о книжном черве под названием «Неделя с червем Вилли», герой, который съедает 26 различных продуктов, по совету редактора был превращен в гусеницу. Было продано 40 миллионов копий, он был переведен на 60 языков, породил чучела гусениц и превратился в театральный спектакль.

Поначалу Карл считал эту популярность загадкой. «Но со временем я пришел к выводу, что многие дети могут идентифицировать себя с беспомощной, маленькой, незначительной гусеницей, - объяснил он Guardian в 2016 году, - и они радуются, когда она превращается в красивую бабочку. Я думаю, это послание надежды. Он говорит: я тоже могу вырасти. Я тоже могу расправить крылья (свой талант) и полететь в мир ».

Карл написал и / или проиллюстрировал более 75 книг, иногда в партнерстве с Биллом Мартином-младшим или другими авторами, но в большинстве случаев Карл работал в одиночку. Одна из его последних книг - «Шоу бессмыслицы» 2015 года, посвященное параду летучих рыб, мышей и цирковых животных.

Родившиеся в Сиракузах, штат Нью-Йорк, в 1929 году, мать и отец Карла были немецкими иммигрантами, которые перевезли семью обратно в Штутгарт в середине 1930-х годов, когда тысячи людей направлялись в обратном направлении. Когда Европа мчалась навстречу Второй мировой войне, Карл очень хотелось вернуться в США. Его отец был призван в немецкую армию и провел восемь лет в качестве российского военнопленного, в то время как Карлу в 15 лет назначили рыть траншеи вдоль линии Зигфрида. «И в первый день три человека были убиты в нескольких футах от нас», - сказал он Guardian в 2009 году. «Не дети - русские пленные или что-то в этом роде. Пришли медсестры и заплакали. А в Штутгарте, нашем родном городе, уцелел только наш дом. Когда я говорю «стоя», я имею в виду, что нет крыши и окон, а также дверей. И ... ну вот и ты.

Когда его учитель рисования в средней школе увидел талант Карла, он пригласил его к себе домой, чтобы посмотреть репродукции запрещенных экспрессионистов и абстрактных произведений искусства - изображения, которые Карл сначала нашел шокирующими. «У меня не было ни малейшего представления о существовании чего-то подобного, - вспоминал он, - потому что я привык быть арийцами, размахивающими флагами и вооруженными ружьями - сверхреалистичными арийскими фермерами, женщинами с их грубыми руками. Это было искусство ».

Его отец познакомил его с чудесами живых существ, которые он позже увековечил в своих книгах. «Когда я был маленьким ребенком, насколько я себя помню, он брал меня за руку, и мы гуляли на природе», - сказал он The New York Times в 1994 году. «И он показывал мне червей и насекомых. пчелы и муравьи и объясняют мне свою жизнь. Это были очень теплые отношения ».

После окончания ведущей немецкой художественной школы он вернулся в Соединенные Штаты в 1952 году. Прежде чем переключиться на рекламу, он работал графическим дизайнером в отделе продвижения The New York Times. Его фирменный стиль был основан на яркой папиросной бумаге, расчерченной и смазанной акриловой краской, которую затем вырезали ножом и наклеили на белый картон, чтобы сформировать смелые рисунки.

За свою карьеру Карл собрал множество призов, включая медаль Реджины, награду Лоры Ингаллс Уайлдер и награду Общества иллюстраторов за заслуги перед жизнью. В 2002 году он основал Музей книжного искусства Эрика Карла в Амхерсте, штат Массачусетс, где он прожил со своей второй женой Барбарой более 30 лет. В музее хранится более 7300 оригинальных иллюстраций, проводятся выставки и образовательные программы.


Эрик Карл, автор и иллюстратор "Очень голодной гусеницы", умер в возрасте 91 года.

Эрик Карл, детский автор и иллюстратор, чья классика «Очень голодная гусеница» и другие произведения подарили миллионам детей самые ранние литературные воспоминания, умер в возрасте 91 года.

Семья Карла сказала, что он умер от почечной недостаточности в воскресенье в своей летней студии в Нортгемптоне, штат Массачусетс, вместе с членами семьи.

В четверг все слои творческого сообщества публично отдали дань уважения автору и его работам, в том числе басист Red Hot Chili Peppers Фли, инди-рок-группа Mountain Goats и актер Миа Фэрроу.

Ой, я люблю Эрика Карла. Не могу сосчитать, сколько раз мы с детьми обнимались, полностью восхищаясь славой его книг. Он был подарком человечеству. Любовь навсегда, прорвавшаяся на другую сторону, Эрик Карл. https://t.co/5N2dhEvdWS

& mdash Flea (@ flea333) 26 мая 2021 г.

Невозможно оценить количество очень молодых жизней, в которых его нежный любопытный голос имел значение. Чудо, восторг, комфорт знакомого голоса. Спасибо, Эрик Карл, за незабываемое времяпрепровождение с моими сыновьями, когда они были очень маленькими. https://t.co/DZH8sR6aCN

& mdash Горные козы (@mountain_goats) 27 мая 2021 г.

Автор бестселлеров детских книг и создатель серии Lunch Lady Джаррет Дж. Кросочка писал: «Провести какое-то время с Эриком Карлом было самым близким к общению с настоящим Санта-Клаусом. Его книги и его пропаганда искусства будут и дальше меняться со временем. Но мы в детском книжном сообществе будем ужасно скучать по нему ».

Провести какое-то время с Эриком Карлом было самым близким к общению с настоящим Санта-Клаусом. Его книги и его пропаганда искусства будут и дальше меняться со временем. Но нам, в детском книжном сообществе, будет его ужасно не хватать. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

& mdash Джарретт Дж. Кросочка (@StudioJJK) 26 мая 2021 г.

Писатель и иллюстратор «Улицы Сезам» Мо Виллемс - автор популярной серии детских книг «Голубь» - охарактеризовал его как «джентльмена с озорным обаянием».

Это подарок, который мне подарил Эрик Карл в первый день, когда я посетил его студию. В течение следующих 13 лет он подарил мне такой великий подарок: свою дружбу. Джентльмен с озорным обаянием. РВАТЬ. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

& mdash Мо Виллемс & # 39 Голубь (@The_Pigeon) 26 мая 2021 г.

Эрик Карл умер, но он оставил нам незабываемые книги «Голодная гусеница», «Бурый медведь» и «Бурый медведь», которые я читал своим детям, а теперь и внукам. С любовью к семье и огромная благодарность мистеру Карлу. ♥ ️ https://t.co/McNZ6IxROa

& mdash Миа Фэрроу (@MiaFarrow) 26 мая 2021 г.

Через такие книги, как «Бурый медведь», «Бурый медведь», «Что ты видишь?», «Хочешь ли ты быть моим другом?» и «С головы до ног» Карл представил универсальные темы простыми словами и яркими цветами.

«Неизвестное часто приносит с собой страх», - сказал он однажды. «В своих книгах я пытаюсь противодействовать этому страху, заменить его положительным посланием. Я считаю, что дети от природы творческие и хотят учиться. Я хочу показать им, что обучение действительно увлекательно и весело ».

«Очень голодная гусеница», опубликованная в 1969 году, была встречена родителями и детьми благодаря ее рассказу о превращении зеленой и красной гусеницы с оттенком синего и коричневого в гордо разноцветную бабочку.

Первоначально задуманный как книга о книжном черве под названием «Неделя с червем Вилли», герой, который съедает 26 различных продуктов, по совету редактора был превращен в гусеницу. Было продано 40 миллионов копий, он был переведен на 60 языков, породил чучела гусениц и превратился в театральный спектакль.

Поначалу Карл считал эту популярность загадкой. «Но со временем я пришел к выводу, что многие дети могут идентифицировать себя с беспомощной, маленькой, незначительной гусеницей, - объяснил он Guardian в 2016 году, - и они радуются, когда она превращается в красивую бабочку. Я думаю, это послание надежды. Он говорит: я тоже могу вырасти. Я тоже могу расправить крылья (свой талант) и полететь в мир ».

Карл написал и / или проиллюстрировал более 75 книг, иногда в партнерстве с Биллом Мартином-младшим или другими авторами, но в большинстве случаев Карл работал в одиночку. Одна из его последних книг - «Шоу бессмыслицы» 2015 года, посвященное параду летучих рыб, мышей и цирковых животных.

Родившиеся в Сиракузах, штат Нью-Йорк, в 1929 году, мать и отец Карла были немецкими иммигрантами, которые перевезли семью обратно в Штутгарт в середине 1930-х годов, когда тысячи людей направлялись в обратном направлении. Когда Европа мчалась навстречу Второй мировой войне, Карл очень хотел вернуться в США. Его отец был призван в немецкую армию и провел восемь лет в качестве российского военнопленного, в то время как Карлу в возрасте 15 лет было поручено рыть траншеи вдоль линии Зигфрида. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “And he would show me worms and bugs and bees and ants and explain their lives to me. It was a very loving relationship.”

After graduating from a leading German art school, he returned to the United States in 1952. He worked as a graphic designer in the promotion department of The New York Times before switching to advertising. His signature style came from bright tissue paper, stippled and smeared with acrylic paint, which was then cut with a knife and stuck on to white cardboard to form bold designs.

Over the course of his career, Carle assembled an array of prizes including the Regina medal, the Laura Ingalls Wilder award and the Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002, he founded the Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, where he lived with his second wife Barbara for more than 30 years. The museum holds more than 7,300 original illustrations, and organises exhibitions and educational programmes.


Eric Carle, The Very Hungry Caterpillar author and illustrator, dies at 91

Eric Carle, the children’s author and illustrator whose classic The Very Hungry Caterpillar and other works gave millions of children some of their earliest literary memories, has died at age 91.

Carle’s family said he died of kidney failure on Sunday at his summer studio in Northampton, Massachusetts, with family members at his side.

On Thursday, all sectors of the creative community were publicly paying tribute to the author and his work, including Red Hot Chili Peppers bassist Flea, indie rock band the Mountain Goats and actor Mia Farrow.

Oh man, I love Eric Carle. Cannot count the times my children and I were cuddled up, completely enraptured in the glory of his books. He was a gift to humanity. Love forever, broken through to the other side, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) May 26, 2021

It is impossible to estimate the number very young lives in which his gentle, curious voice has made a difference. Wonder, delight, the comfort of a familiar voice. Thanks, Eric Carle, for unforgettable times with my sons when they were very small. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) May 27, 2021

Bestselling childrens’ book author, and creator of the Lunch Lady series, Jarret J. Krosoczka wrote: “To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly.”

To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) May 26, 2021

Sesame Street writer and illustrator Mo Willems – the man behind the hit Pigeon kids’ book series – described him as “a gentleman with a mischievous charm”.

This is the gift that Eric Carle gave me on the first day I visited his studio. Over the next 13 years he gave me such a greater gift: his friendship. A gentleman w/ a mischievous charm. RIP. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) May 26, 2021

Eric Carle has died- but he left us the unforgettable Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear- books i read to my children and now my grandchildren. Loving thoughts with his family and very much gratitude for Mr Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) May 26, 2021

Through books such as Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, Do You Want to Be My Friend? and From Head to Toe, Carle introduced universal themes in simple words and bright colours.

“The unknown often brings fear with it,” he once said. “In my books I try to counteract this fear, to replace it with a positive message. I believe that children are naturally creative and eager to learn. I want to show them that learning is really both fascinating and fun.”

The Very Hungry Caterpillar, published in 1969, was welcomed by parents and children with its story of the metamorphosis of a green and red caterpillar with a touch of blue and brown to a proudly multi-coloured butterfly.

Originally conceived as a book about a bookworm – called A Week with Willi the Worm – the hero, who eats through 26 different foods, was changed to a caterpillar on the advice of his editor. It has sold 40m copies and been translated into 60 languages, spawned stuffed animal caterpillars and has been turned into a stage play.

At first, Carle found this popularity a mystery. “But over time I have come to believe many children can identify with the helpless, small, insignificant caterpillar,” he explained to the Guardian in 2016, “and they rejoice when it turns into a beautiful butterfly. I think it’s a message of hope. It says: I too can grow up. I too can unfold my wings (my talent) and fly into the world.”

Carle wrote and/or illustrated more than 75 books, sometimes partnering with Bill Martin Jr or other authors, but most with Carle working alone. One of his last books was 2015’s The Nonsense Show, which centred on a parade of flying fish, cat-taming mice and circus animals.

Born in Syracuse, New York in 1929, Carle’s mother and father were German immigrants who moved the family back to Stuttgart in the mid-1930s, when thousands were heading the other way. As Europe hurtled towards the second world war, Carle longed to return to the US. His father was conscripted into the German army and spent eight years as a Russian prisoner of war, while Carle was assigned aged 15 to dig trenches along the Siegfried line. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “And he would show me worms and bugs and bees and ants and explain their lives to me. It was a very loving relationship.”

After graduating from a leading German art school, he returned to the United States in 1952. He worked as a graphic designer in the promotion department of The New York Times before switching to advertising. His signature style came from bright tissue paper, stippled and smeared with acrylic paint, which was then cut with a knife and stuck on to white cardboard to form bold designs.

Over the course of his career, Carle assembled an array of prizes including the Regina medal, the Laura Ingalls Wilder award and the Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002, he founded the Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, where he lived with his second wife Barbara for more than 30 years. The museum holds more than 7,300 original illustrations, and organises exhibitions and educational programmes.


Eric Carle, The Very Hungry Caterpillar author and illustrator, dies at 91

Eric Carle, the children’s author and illustrator whose classic The Very Hungry Caterpillar and other works gave millions of children some of their earliest literary memories, has died at age 91.

Carle’s family said he died of kidney failure on Sunday at his summer studio in Northampton, Massachusetts, with family members at his side.

On Thursday, all sectors of the creative community were publicly paying tribute to the author and his work, including Red Hot Chili Peppers bassist Flea, indie rock band the Mountain Goats and actor Mia Farrow.

Oh man, I love Eric Carle. Cannot count the times my children and I were cuddled up, completely enraptured in the glory of his books. He was a gift to humanity. Love forever, broken through to the other side, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) May 26, 2021

It is impossible to estimate the number very young lives in which his gentle, curious voice has made a difference. Wonder, delight, the comfort of a familiar voice. Thanks, Eric Carle, for unforgettable times with my sons when they were very small. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) May 27, 2021

Bestselling childrens’ book author, and creator of the Lunch Lady series, Jarret J. Krosoczka wrote: “To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly.”

To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) May 26, 2021

Sesame Street writer and illustrator Mo Willems – the man behind the hit Pigeon kids’ book series – described him as “a gentleman with a mischievous charm”.

This is the gift that Eric Carle gave me on the first day I visited his studio. Over the next 13 years he gave me such a greater gift: his friendship. A gentleman w/ a mischievous charm. RIP. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) May 26, 2021

Eric Carle has died- but he left us the unforgettable Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear- books i read to my children and now my grandchildren. Loving thoughts with his family and very much gratitude for Mr Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) May 26, 2021

Through books such as Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, Do You Want to Be My Friend? and From Head to Toe, Carle introduced universal themes in simple words and bright colours.

“The unknown often brings fear with it,” he once said. “In my books I try to counteract this fear, to replace it with a positive message. I believe that children are naturally creative and eager to learn. I want to show them that learning is really both fascinating and fun.”

The Very Hungry Caterpillar, published in 1969, was welcomed by parents and children with its story of the metamorphosis of a green and red caterpillar with a touch of blue and brown to a proudly multi-coloured butterfly.

Originally conceived as a book about a bookworm – called A Week with Willi the Worm – the hero, who eats through 26 different foods, was changed to a caterpillar on the advice of his editor. It has sold 40m copies and been translated into 60 languages, spawned stuffed animal caterpillars and has been turned into a stage play.

At first, Carle found this popularity a mystery. “But over time I have come to believe many children can identify with the helpless, small, insignificant caterpillar,” he explained to the Guardian in 2016, “and they rejoice when it turns into a beautiful butterfly. I think it’s a message of hope. It says: I too can grow up. I too can unfold my wings (my talent) and fly into the world.”

Carle wrote and/or illustrated more than 75 books, sometimes partnering with Bill Martin Jr or other authors, but most with Carle working alone. One of his last books was 2015’s The Nonsense Show, which centred on a parade of flying fish, cat-taming mice and circus animals.

Born in Syracuse, New York in 1929, Carle’s mother and father were German immigrants who moved the family back to Stuttgart in the mid-1930s, when thousands were heading the other way. As Europe hurtled towards the second world war, Carle longed to return to the US. His father was conscripted into the German army and spent eight years as a Russian prisoner of war, while Carle was assigned aged 15 to dig trenches along the Siegfried line. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “And he would show me worms and bugs and bees and ants and explain their lives to me. It was a very loving relationship.”

After graduating from a leading German art school, he returned to the United States in 1952. He worked as a graphic designer in the promotion department of The New York Times before switching to advertising. His signature style came from bright tissue paper, stippled and smeared with acrylic paint, which was then cut with a knife and stuck on to white cardboard to form bold designs.

Over the course of his career, Carle assembled an array of prizes including the Regina medal, the Laura Ingalls Wilder award and the Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002, he founded the Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, where he lived with his second wife Barbara for more than 30 years. The museum holds more than 7,300 original illustrations, and organises exhibitions and educational programmes.


Eric Carle, The Very Hungry Caterpillar author and illustrator, dies at 91

Eric Carle, the children’s author and illustrator whose classic The Very Hungry Caterpillar and other works gave millions of children some of their earliest literary memories, has died at age 91.

Carle’s family said he died of kidney failure on Sunday at his summer studio in Northampton, Massachusetts, with family members at his side.

On Thursday, all sectors of the creative community were publicly paying tribute to the author and his work, including Red Hot Chili Peppers bassist Flea, indie rock band the Mountain Goats and actor Mia Farrow.

Oh man, I love Eric Carle. Cannot count the times my children and I were cuddled up, completely enraptured in the glory of his books. He was a gift to humanity. Love forever, broken through to the other side, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) May 26, 2021

It is impossible to estimate the number very young lives in which his gentle, curious voice has made a difference. Wonder, delight, the comfort of a familiar voice. Thanks, Eric Carle, for unforgettable times with my sons when they were very small. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) May 27, 2021

Bestselling childrens’ book author, and creator of the Lunch Lady series, Jarret J. Krosoczka wrote: “To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly.”

To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) May 26, 2021

Sesame Street writer and illustrator Mo Willems – the man behind the hit Pigeon kids’ book series – described him as “a gentleman with a mischievous charm”.

This is the gift that Eric Carle gave me on the first day I visited his studio. Over the next 13 years he gave me such a greater gift: his friendship. A gentleman w/ a mischievous charm. RIP. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) May 26, 2021

Eric Carle has died- but he left us the unforgettable Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear- books i read to my children and now my grandchildren. Loving thoughts with his family and very much gratitude for Mr Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) May 26, 2021

Through books such as Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, Do You Want to Be My Friend? and From Head to Toe, Carle introduced universal themes in simple words and bright colours.

“The unknown often brings fear with it,” he once said. “In my books I try to counteract this fear, to replace it with a positive message. I believe that children are naturally creative and eager to learn. I want to show them that learning is really both fascinating and fun.”

The Very Hungry Caterpillar, published in 1969, was welcomed by parents and children with its story of the metamorphosis of a green and red caterpillar with a touch of blue and brown to a proudly multi-coloured butterfly.

Originally conceived as a book about a bookworm – called A Week with Willi the Worm – the hero, who eats through 26 different foods, was changed to a caterpillar on the advice of his editor. It has sold 40m copies and been translated into 60 languages, spawned stuffed animal caterpillars and has been turned into a stage play.

At first, Carle found this popularity a mystery. “But over time I have come to believe many children can identify with the helpless, small, insignificant caterpillar,” he explained to the Guardian in 2016, “and they rejoice when it turns into a beautiful butterfly. I think it’s a message of hope. It says: I too can grow up. I too can unfold my wings (my talent) and fly into the world.”

Carle wrote and/or illustrated more than 75 books, sometimes partnering with Bill Martin Jr or other authors, but most with Carle working alone. One of his last books was 2015’s The Nonsense Show, which centred on a parade of flying fish, cat-taming mice and circus animals.

Born in Syracuse, New York in 1929, Carle’s mother and father were German immigrants who moved the family back to Stuttgart in the mid-1930s, when thousands were heading the other way. As Europe hurtled towards the second world war, Carle longed to return to the US. His father was conscripted into the German army and spent eight years as a Russian prisoner of war, while Carle was assigned aged 15 to dig trenches along the Siegfried line. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “And he would show me worms and bugs and bees and ants and explain their lives to me. It was a very loving relationship.”

After graduating from a leading German art school, he returned to the United States in 1952. He worked as a graphic designer in the promotion department of The New York Times before switching to advertising. His signature style came from bright tissue paper, stippled and smeared with acrylic paint, which was then cut with a knife and stuck on to white cardboard to form bold designs.

Over the course of his career, Carle assembled an array of prizes including the Regina medal, the Laura Ingalls Wilder award and the Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002, he founded the Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, where he lived with his second wife Barbara for more than 30 years. The museum holds more than 7,300 original illustrations, and organises exhibitions and educational programmes.


Eric Carle, The Very Hungry Caterpillar author and illustrator, dies at 91

Eric Carle, the children’s author and illustrator whose classic The Very Hungry Caterpillar and other works gave millions of children some of their earliest literary memories, has died at age 91.

Carle’s family said he died of kidney failure on Sunday at his summer studio in Northampton, Massachusetts, with family members at his side.

On Thursday, all sectors of the creative community were publicly paying tribute to the author and his work, including Red Hot Chili Peppers bassist Flea, indie rock band the Mountain Goats and actor Mia Farrow.

Oh man, I love Eric Carle. Cannot count the times my children and I were cuddled up, completely enraptured in the glory of his books. He was a gift to humanity. Love forever, broken through to the other side, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) May 26, 2021

It is impossible to estimate the number very young lives in which his gentle, curious voice has made a difference. Wonder, delight, the comfort of a familiar voice. Thanks, Eric Carle, for unforgettable times with my sons when they were very small. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) May 27, 2021

Bestselling childrens’ book author, and creator of the Lunch Lady series, Jarret J. Krosoczka wrote: “To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly.”

To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) May 26, 2021

Sesame Street writer and illustrator Mo Willems – the man behind the hit Pigeon kids’ book series – described him as “a gentleman with a mischievous charm”.

This is the gift that Eric Carle gave me on the first day I visited his studio. Over the next 13 years he gave me such a greater gift: his friendship. A gentleman w/ a mischievous charm. RIP. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) May 26, 2021

Eric Carle has died- but he left us the unforgettable Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear- books i read to my children and now my grandchildren. Loving thoughts with his family and very much gratitude for Mr Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) May 26, 2021

Through books such as Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, Do You Want to Be My Friend? and From Head to Toe, Carle introduced universal themes in simple words and bright colours.

“The unknown often brings fear with it,” he once said. “In my books I try to counteract this fear, to replace it with a positive message. I believe that children are naturally creative and eager to learn. I want to show them that learning is really both fascinating and fun.”

The Very Hungry Caterpillar, published in 1969, was welcomed by parents and children with its story of the metamorphosis of a green and red caterpillar with a touch of blue and brown to a proudly multi-coloured butterfly.

Originally conceived as a book about a bookworm – called A Week with Willi the Worm – the hero, who eats through 26 different foods, was changed to a caterpillar on the advice of his editor. It has sold 40m copies and been translated into 60 languages, spawned stuffed animal caterpillars and has been turned into a stage play.

At first, Carle found this popularity a mystery. “But over time I have come to believe many children can identify with the helpless, small, insignificant caterpillar,” he explained to the Guardian in 2016, “and they rejoice when it turns into a beautiful butterfly. I think it’s a message of hope. It says: I too can grow up. I too can unfold my wings (my talent) and fly into the world.”

Carle wrote and/or illustrated more than 75 books, sometimes partnering with Bill Martin Jr or other authors, but most with Carle working alone. One of his last books was 2015’s The Nonsense Show, which centred on a parade of flying fish, cat-taming mice and circus animals.

Born in Syracuse, New York in 1929, Carle’s mother and father were German immigrants who moved the family back to Stuttgart in the mid-1930s, when thousands were heading the other way. As Europe hurtled towards the second world war, Carle longed to return to the US. His father was conscripted into the German army and spent eight years as a Russian prisoner of war, while Carle was assigned aged 15 to dig trenches along the Siegfried line. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “And he would show me worms and bugs and bees and ants and explain their lives to me. It was a very loving relationship.”

After graduating from a leading German art school, he returned to the United States in 1952. He worked as a graphic designer in the promotion department of The New York Times before switching to advertising. His signature style came from bright tissue paper, stippled and smeared with acrylic paint, which was then cut with a knife and stuck on to white cardboard to form bold designs.

Over the course of his career, Carle assembled an array of prizes including the Regina medal, the Laura Ingalls Wilder award and the Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002, he founded the Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, where he lived with his second wife Barbara for more than 30 years. The museum holds more than 7,300 original illustrations, and organises exhibitions and educational programmes.


Eric Carle, The Very Hungry Caterpillar author and illustrator, dies at 91

Eric Carle, the children’s author and illustrator whose classic The Very Hungry Caterpillar and other works gave millions of children some of their earliest literary memories, has died at age 91.

Carle’s family said he died of kidney failure on Sunday at his summer studio in Northampton, Massachusetts, with family members at his side.

On Thursday, all sectors of the creative community were publicly paying tribute to the author and his work, including Red Hot Chili Peppers bassist Flea, indie rock band the Mountain Goats and actor Mia Farrow.

Oh man, I love Eric Carle. Cannot count the times my children and I were cuddled up, completely enraptured in the glory of his books. He was a gift to humanity. Love forever, broken through to the other side, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) May 26, 2021

It is impossible to estimate the number very young lives in which his gentle, curious voice has made a difference. Wonder, delight, the comfort of a familiar voice. Thanks, Eric Carle, for unforgettable times with my sons when they were very small. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) May 27, 2021

Bestselling childrens’ book author, and creator of the Lunch Lady series, Jarret J. Krosoczka wrote: “To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly.”

To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) May 26, 2021

Sesame Street writer and illustrator Mo Willems – the man behind the hit Pigeon kids’ book series – described him as “a gentleman with a mischievous charm”.

This is the gift that Eric Carle gave me on the first day I visited his studio. Over the next 13 years he gave me such a greater gift: his friendship. A gentleman w/ a mischievous charm. RIP. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) May 26, 2021

Eric Carle has died- but he left us the unforgettable Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear- books i read to my children and now my grandchildren. Loving thoughts with his family and very much gratitude for Mr Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) May 26, 2021

Through books such as Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, Do You Want to Be My Friend? and From Head to Toe, Carle introduced universal themes in simple words and bright colours.

“The unknown often brings fear with it,” he once said. “In my books I try to counteract this fear, to replace it with a positive message. I believe that children are naturally creative and eager to learn. I want to show them that learning is really both fascinating and fun.”

The Very Hungry Caterpillar, published in 1969, was welcomed by parents and children with its story of the metamorphosis of a green and red caterpillar with a touch of blue and brown to a proudly multi-coloured butterfly.

Originally conceived as a book about a bookworm – called A Week with Willi the Worm – the hero, who eats through 26 different foods, was changed to a caterpillar on the advice of his editor. It has sold 40m copies and been translated into 60 languages, spawned stuffed animal caterpillars and has been turned into a stage play.

At first, Carle found this popularity a mystery. “But over time I have come to believe many children can identify with the helpless, small, insignificant caterpillar,” he explained to the Guardian in 2016, “and they rejoice when it turns into a beautiful butterfly. I think it’s a message of hope. It says: I too can grow up. I too can unfold my wings (my talent) and fly into the world.”

Carle wrote and/or illustrated more than 75 books, sometimes partnering with Bill Martin Jr or other authors, but most with Carle working alone. One of his last books was 2015’s The Nonsense Show, which centred on a parade of flying fish, cat-taming mice and circus animals.

Born in Syracuse, New York in 1929, Carle’s mother and father were German immigrants who moved the family back to Stuttgart in the mid-1930s, when thousands were heading the other way. As Europe hurtled towards the second world war, Carle longed to return to the US. His father was conscripted into the German army and spent eight years as a Russian prisoner of war, while Carle was assigned aged 15 to dig trenches along the Siegfried line. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. “And he would show me worms and bugs and bees and ants and explain their lives to me. It was a very loving relationship.”

After graduating from a leading German art school, he returned to the United States in 1952. He worked as a graphic designer in the promotion department of The New York Times before switching to advertising. His signature style came from bright tissue paper, stippled and smeared with acrylic paint, which was then cut with a knife and stuck on to white cardboard to form bold designs.

Over the course of his career, Carle assembled an array of prizes including the Regina medal, the Laura Ingalls Wilder award and the Society of Illustrators lifetime achievement award. In 2002, he founded the Eric Carle Museum of Picture Book Art in Amherst, Massachusetts, where he lived with his second wife Barbara for more than 30 years. The museum holds more than 7,300 original illustrations, and organises exhibitions and educational programmes.


Eric Carle, The Very Hungry Caterpillar author and illustrator, dies at 91

Eric Carle, the children’s author and illustrator whose classic The Very Hungry Caterpillar and other works gave millions of children some of their earliest literary memories, has died at age 91.

Carle’s family said he died of kidney failure on Sunday at his summer studio in Northampton, Massachusetts, with family members at his side.

On Thursday, all sectors of the creative community were publicly paying tribute to the author and his work, including Red Hot Chili Peppers bassist Flea, indie rock band the Mountain Goats and actor Mia Farrow.

Oh man, I love Eric Carle. Cannot count the times my children and I were cuddled up, completely enraptured in the glory of his books. He was a gift to humanity. Love forever, broken through to the other side, Eric Carle. https://t.co/5N2dhEvdWS

&mdash Flea (@flea333) May 26, 2021

It is impossible to estimate the number very young lives in which his gentle, curious voice has made a difference. Wonder, delight, the comfort of a familiar voice. Thanks, Eric Carle, for unforgettable times with my sons when they were very small. https://t.co/DZH8sR6aCN

&mdash The Mountain Goats (@mountain_goats) May 27, 2021

Bestselling childrens’ book author, and creator of the Lunch Lady series, Jarret J. Krosoczka wrote: “To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly.”

To have spent some time with Eric Carle was the closest thing one could get to hanging out with the actual Santa Claus. His books and his advocacy for the arts will continue to ripple through time. But we in the children’s book community will miss him terribly. pic.twitter.com/HnH8ggW2u7

&mdash Jarrett J. Krosoczka (@StudioJJK) May 26, 2021

Sesame Street writer and illustrator Mo Willems – the man behind the hit Pigeon kids’ book series – described him as “a gentleman with a mischievous charm”.

This is the gift that Eric Carle gave me on the first day I visited his studio. Over the next 13 years he gave me such a greater gift: his friendship. A gentleman w/ a mischievous charm. RIP. pic.twitter.com/jyJdJfzqCN

&mdash Mo Willems' Pigeon (@The_Pigeon) May 26, 2021

Eric Carle has died- but he left us the unforgettable Hungry Caterpillar, Brown Bear, Brown Bear- books i read to my children and now my grandchildren. Loving thoughts with his family and very much gratitude for Mr Carle.♥️ https://t.co/McNZ6IxROa

&mdash Mia Farrow (@MiaFarrow) May 26, 2021

Through books such as Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, Do You Want to Be My Friend? and From Head to Toe, Carle introduced universal themes in simple words and bright colours.

“The unknown often brings fear with it,” he once said. “In my books I try to counteract this fear, to replace it with a positive message. I believe that children are naturally creative and eager to learn. I want to show them that learning is really both fascinating and fun.”

The Very Hungry Caterpillar, published in 1969, was welcomed by parents and children with its story of the metamorphosis of a green and red caterpillar with a touch of blue and brown to a proudly multi-coloured butterfly.

Originally conceived as a book about a bookworm – called A Week with Willi the Worm – the hero, who eats through 26 different foods, was changed to a caterpillar on the advice of his editor. It has sold 40m copies and been translated into 60 languages, spawned stuffed animal caterpillars and has been turned into a stage play.

At first, Carle found this popularity a mystery. “But over time I have come to believe many children can identify with the helpless, small, insignificant caterpillar,” he explained to the Guardian in 2016, “and they rejoice when it turns into a beautiful butterfly. I think it’s a message of hope. It says: I too can grow up. I too can unfold my wings (my talent) and fly into the world.”

Carle wrote and/or illustrated more than 75 books, sometimes partnering with Bill Martin Jr or other authors, but most with Carle working alone. One of his last books was 2015’s The Nonsense Show, which centred on a parade of flying fish, cat-taming mice and circus animals.

Born in Syracuse, New York in 1929, Carle’s mother and father were German immigrants who moved the family back to Stuttgart in the mid-1930s, when thousands were heading the other way. As Europe hurtled towards the second world war, Carle longed to return to the US. His father was conscripted into the German army and spent eight years as a Russian prisoner of war, while Carle was assigned aged 15 to dig trenches along the Siegfried line. “And the first day three people were killed a few feet away,” he told the Guardian in 2009. “Not children – Russian prisoners or something. The nurses came and started crying. And in Stuttgart, our home town, our house was the only one standing. When I say standing, I mean the roof and windows are gone, and the doors. And … well, there you are.”

When his high-school art teacher saw Carle’s talent, he invited him to his house to look at reproductions of banned expressionist and abstract art – images that Carle at first found shocking. “I didn’t have the slightest idea that something like that existed,” he recalled, “because I was used to art being flag-waving, gun-toting Aryans – super-realistic Aryan farmers, the women with their brute arms. That was art.”

His father introduced him to the wonders of the living creatures that he would later immortalise in his books. “When I was a small child, as far back as I can remember, he would take me by the hand and we would go out in nature,” he told The New York Times in 1994. «И он показывал мне червей, жуков, пчел и муравьев и объяснял мне их жизнь. Это были очень теплые отношения ».

После окончания ведущей немецкой художественной школы он вернулся в Соединенные Штаты в 1952 году. Прежде чем переключиться на рекламу, он работал графическим дизайнером в отделе продвижения The New York Times. Его фирменный стиль был основан на яркой папиросной бумаге, расчерченной и смазанной акриловой краской, которую затем вырезали ножом и наклеили на белый картон, чтобы сформировать смелые рисунки.

За свою карьеру Карл собрал множество призов, включая медаль Реджины, награду Лоры Ингаллс Уайлдер и награду Общества иллюстраторов за заслуги перед жизнью. В 2002 году он основал Музей книжного искусства Эрика Карла в Амхерсте, штат Массачусетс, где он прожил со своей второй женой Барбарой более 30 лет. В музее хранится более 7300 оригинальных иллюстраций, проводятся выставки и образовательные программы.


Смотреть видео: Arte urbano en mazatlan (May 2022).